文‧wenpalace

今晚剛好遇上台北美術館廣場《未知的質域》布置完成

晚風微涼，布幔飄搖，頗有詩意，

聽到三、四名館員聊起，只有今晚(4/25)開放參觀，平日只到下午五點

這樣的戶外作品維護上頗為困難，除了風吹雨淋，也可能遭遇人為破壞。

以下文字摘自北美館官網

2015年首獎作品《未知的質域》由「共時書寫建築工作坊」成員邱裕文、許偉倫兩位獲得。本作品從建築藝術家陳其寬先生的繪畫得到靈感，加上新生代建築人嚐試將歷史上對古城的想像，演變成一座介於物質與非物質間的會面場域，回應今年X-site的主題「會面點」〈Meeting Point〉。首獎團隊提出的材料感知與實驗方式，給予城市公共空間一項非常經驗。它透過紙牆和線纜的展開，以及人們視點與動態的移動，創造一個隨機而生的會面點；連續開展的群山，錯向並置的街道與廣場意像，層層疊疊出充滿詩意的經驗迷宮，看似巨大的存在，然而卻輕透飄浮。《未知的質域》以240張紙，740公尺纜索，在面積達630平方公尺的範圍內，創造出代表山、城、室的139個空間意像，參觀者可在纜索構成的多重視點導引下，自由穿梭於如迷宮般的裝置中，並與未知的人事物相遇。纜索連結的內部終點，是由五座不同隱喻的「城市遺址」結構體所組成， 它們一方面提供參觀者在參訪過程中的視覺引導；另外，也作為城市中未知事件的發生舞台。裝置的中心點是由結構體所圍起來的「小廣場」，除了可提供不定時的演出需求，緩丘般的造型，邀請參觀者佇留，可躺可坐，形成另一層內部地景。可時而透過紙上的墨彩，感受山嵐樹影，時而穿越在斑剝老城的小徑中，與陌生的探索者擦身；時而可在城市的小廣場與群眾一同欣賞表演，也可以獨自轉身進入層層疊疊的房間內，深深地自我探尋。

本作品透過光影、空間、路徑、材料及人事的相遇，進行多層次互動，參觀者在真實與想像間，自我與群體間，體驗多樣且自由的會面經驗。

「共時書寫建築工作坊」透過溝通與整合，把《未知的質域》素材的製作與工法，帶進「工藝」精神，以呼應「X-site計畫」提倡創作的核心概念。在工藝表現過程中，建築工作坊與不同產業的核心知識進行合作，包括：樹火紙文化基金會的製紙經驗，恆儀發展實業對材料複合的技術，以及志堅工業的精密鋼構與膜構造的知識，最後由建築工作坊將之整合並轉化成此次作品的內涵。透過建築工作坊「創作」與「研究」並行的目標，並藉著「X-site計畫」強調跨領域結合的藝術實驗精神，希望能展現本土工藝的創新能力。